Drama

Qual é o gênero dramático?

Na arte e na literatura , quando falamos do gênero dramático, nos referimos ao gênero teatral, também denominado drama (do grego drama , “ação” ou “performance”). Trata-se de um gênero caracterizado por representar situações por meio do diálogo e das ações dos personagens , seja no texto escrito (o “roteiro” teatral), seja em uma performance cênica (a “encenação” teatral).

No entanto, ao contrário de outros gêneros literários e narrativos, os eventos do gênero dramático ocorrem em um presente contínuo, diante dos olhos do espectador, e sem a intermediação de um narrador de qualquer espécie .

Embora seja comum tratar os termos drama e teatro como sinônimos, muitos especialistas apontam algumas diferenças:

• Drama : Refere-se especificamente à parte escrita dessa arte, ou seja, a um gênero literário, portanto, é o resultado de um dramaturgo.
• Teatro : envolve a parte encenada, ou seja, uma arte cênica em si. Em outras palavras, é o trabalho de um diretor de teatro.

No entanto, os dois aspectos estão unidos e são indissociáveis ​​quando se trata de pensar esse tipo de representação artística.

O gênero dramático teve suas origens na antiguidade grega , especificamente no culto a Dionísio , deus do vinho e da alegria, cujas celebrações consistiam no canto de hinos e, posteriormente, na representação de cenas mitológicas.

O teatro tornou-se uma parte fundamental da educação cívica grega e seus grandes dramaturgos, como Thespis (c. 550-500 aC), Ésquilo (c. 526-c. 455 aC), Sófocles (496-406 aC) e Eurípides (c .484-406 aC) foram inspirados pelos personagens e anedotas de sua tradição religiosa, para construir uma obra vasta e profunda que em grande parte sobrevive até hoje.

Mais tarde, o drama foi herdado de Roma, cujos grandes cultistas do gênero foram Plauto (254-184 aC), Terêncio (185-159 aC) e Sêneca (4 aC-65 dC).). Após um importante hiato durante a Idade Média cristã, a tradição teatral foi retomada na Europa durante os séculos XI e XII, nos quais ressurgiu a comédia escrita em latim e a encenação de passagens do Evangelho cristão.

A primeira peça escrita inteiramente em espanhol foi o “Auto de los Reyes Magos”, uma peça anônima escrita no século XIII, da qual aproximadamente 147 versos foram preservados.

Veja também: Dramaturgia

Características do gênero dramático

O gênero dramático é caracterizado pelo seguinte:

• Os antigos gregos chamavam qualquer forma de atuação de “drama”, independentemente de seu conteúdo . Seu equivalente atual seria “teatro”. Não devemos confundir esse uso do termo com o que hoje entendemos por “dramático”, isto é, vinculado à tragédia e ao sofrimento emocional.
• Embora tenha um texto literário básico, destina – se principalmente à encenação , ou seja, a ser encenada. Por esse motivo, o texto dramatúrgico possui indicações e marcas para orientar a representação, embora esta última seja deixada para ser interpretada pelo diretor da peça.
• Representa um conjunto de ações que fazem parte de uma história, mas ao contrário da narrativa, o faz em um presente imediato, ou seja, faz com que as coisas aconteçam na frente do espectador , e geralmente carecem de todo tipo de narradores.
• O gênero dramático combina arte literária e artes cênicas e é considerado um dos gêneros artísticos mais poderosos da tradição ocidental.

Subgêneros dramáticos

Ao longo da história , houve muitas formas de classificar e subdividir o gênero dramático, algumas típicas de sua época de origem, como as propostas por Aristóteles (384-322 aC) em sua Poética , e outras muito mais tarde. Que mostram a evolução do teatro com o passar dos séculos.

Atualmente, considera-se que existem sete grandes gêneros dramáticos, diferenciados entre realistas (ligados ao plausível) e não realistas (que tiram licenças do real), e são eles:

• A tragédia . Gênero realista, de grande tradição no Ocidente, que se dedica a narrar a queda de personagens ilustres, para comover o público em meio ao seu sofrimento. Um exemplo claro disso são as clássicas tragédias gregas, como o Édipo Rei de Sófocles.
• A comédia . Gênero realista, contrapartida da tragédia, pois trata de personagens vulgares, comuns e ordinários, representados pelo ridículo ou exagero de suas feições, levando o espectador ao riso ou à simpatia. Isso ocorre a partir de uma identificação com o personagem que, em muitos casos, pode apontar para um pano de fundo moralista, na medida em que busca sair de algum tipo de ensino. Um exemplo perfeito de comédia são as peças do francês Molière (1622-1673), como El tartufo ou El avaro .
• A peça . Gênero realista, caracterizado por submeter personagens comuns a situações complexas e experiências extremas, que, no entanto, não necessariamente causam uma transformação no fórum interno do personagem. Um exemplo disso é a Dollhouse do escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).
• A tragicomédia . Gênero realista, de protagonistas arquetípicos ou mesmo estereotipados, que ao longo da obra perseguem algum tipo de ideal: sucesso, amor, etc. Como o próprio nome indica, reúne elementos trágicos e cômicos em uma anedota complexa, que também abre o sarcasmo e a paródia. Um exemplo disso é La tragicomedia de Calisto y Melibea, de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
• O melodrama . Gênero não realista, que conta anedotas complexas protagonizadas por personagens dotados de reações emocionais exageradas e que, acompanhados de música e outros “efeitos” teatrais, buscam no espectador uma resposta emocional superficial. Desde o século XVII, ela existiu principalmente como gênero de ópera e, posteriormente, no rádio, no cinema e na televisão. Um bom exemplo disso é o Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) ou Madame Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).
• O trabalho didático . Um gênero não realista, apresentado ao público na forma de uma reflexão ou silogismo , e que busca um ensino ou uma aprendizagem , por meio de personagens simples e uma anedota complexa. Um exemplo perfeito disso é The Caucasian Chalk Circle do alemão Bertolt Brecht (1898-1956).
• A farsa . Gênero não realista, que utiliza elementos de qualquer outro dos gêneros dramáticos, para conduzir seus personagens a situações de desenho animado ou simbólicas, muitas vezes funcionando como uma paródia. De um certo ponto de vista, não se trata de um gênero em si, mas de um processo de reapropriação de outros. Um exemplo de farsa é Waiting for Godot, de Samuel Beckett (1906-1989).

Além desses sete, há um número variável de subgêneros menores, considerados tendências transitórias ou específicas na história do gênero, como o teatro do absurdo, o teatro da crueldade, o teatro existencialista, etc.

Elementos do gênero dramático

O gênero dramático consiste em diferentes elementos, tanto para sua escrita quanto para sua representação cênica:

• A ação . Conjunto de ações e trocas que ocorrem no palco durante a encenação da peça, e nem todas necessariamente contempladas no texto escrito. Em geral, a ação compõe o enredo da peça, ou seja, a história que se desenrola diante de nossos olhos.
• A espacialidade . O palco ou lugar ficcional onde se desenrola a peça, representados através de elementos cénicos reais (cenários, instrumentos, etc.) ou imaginários (aqueles que se fazem “aparecer” através da performance).
• Temporalidade . Na obra, coincidem duas formas de tempo muito distintas , que são o tempo da obra, ou seja, o tempo em que a ação se desenrola e que podem ser minutos, semanas, meses ou anos, dependendo da anedota contada; e o tempo de atuação, que é o tempo real necessário para contar a anedota, ou seja, a duração do espetáculo, geralmente entre uma e três horas.
• Os personagens . Cada ator no palco encarna um personagem da anedota, de acordo com o que está contemplado no roteiro. Os personagens podem ser protagonistas ou secundários, podendo ser apresentados ao público acompanhados de fantasias ou não. Na antiguidade grega, os atores usavam máscaras que deixavam claro qual personagem estavam encarnando.
• O conflito . Em toda obra dramática existe um conflito que é a fonte de tensão da história, ou seja, gera suspense e o desejo de continuar contemplando a peça (ou de continuar lendo). Esse conflito surge da vontade do protagonista e de seu encontro com a realidade dos demais personagens, ou seja, quando duas ou mais cosmovisões se confrontam na trama.

Estrutura do jogo

Obras dramáticas podem variar em estrutura , mas geralmente são estruturadas:

• Atos: São grandes unidades em que a obra é segmentada, separadas umas das outras por um intervalo (intervalo) representado por um rebaixamento da cortina, escuro ou mecanismo semelhante.
• Cenas: são as unidades em que cada ato se divide, e que correspondem à presença em cena de determinados personagens ou elementos, ou seja, são determinadas pela entrada ou saída dos atores em cena.

Uma peça pode ter 2, 3, 5 ou até 7 ou mais atos, cada um com um número diversificado de cenas.

Por outro lado, falando em termos narrativos, uma obra teatral divide-se, segundo a visão aristotélica clássica, em três segmentos claramente diferenciados: início, desenvolvimento e fim.

• No início, a apresentação dos personagens e do conflito corresponde, geralmente a partir de posições opostas que são oferecidas ao público.
• O desenvolvimento corresponde à complicação da trama , levando os personagens ao confronto decisivo ou à situação extrema, que é onde a história atinge seu ponto máximo de tensão.
• O desfecho corresponde à resolução do conflito e à apresentação de uma nova ordem de coisas, que resolve as tensões e proporciona o fim do trabalho.

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