Cinema

Explicamos o que é cinema, sua origem, história e quais são os gêneros cinematográficos. Além disso, quais elementos o compõem.

O cinema é uma das principais manifestações culturais contemporâneas.

O que é cinema?

Quando falamos de cinema referimo-nos, ao mesmo tempo, a uma técnica , uma indústria e uma forma de arte , cuja característica central é a capacidade de recriar a ilusão de movimento a partir da captura e exibição de fotografias contínuas (frames) de forma mais rápida do que o olho pode detectar.

La palabra “cine” es la forma abreviada de cinematografía , palabra formada por las voces griegas kiné (“movimiento”) y graphos (“escritura” o “inscripción”), y que es como se conoce a esta técnica particular, inventada en el século XIX.

Inicialmente, foi um avanço na evolução da fotografia, mas a partir de 1895 passou a ocupar um lugar formal entre as formas de espetáculo usuais da época. Quando aplicada com o propósito de contar histórias, a técnica cinematográfica também se tornou um gênero artístico: a chamada “sétima arte”.

Hoje, o cinema é uma das indústrias de entretenimento mais populares e consumidas no mundo , seja em salas especialmente adaptadas para ele (as “salas de cinema”), seja por meio de serviços de conteúdo digital ou da TV.

A evolução e sofisticação do cineasta significou que a produção de filmes, especialmente dentro de Hollywood e outros grandes consórcios de produção cinematográfica, empregava equipes gigantescas de profissionais especializados e normalmente arrecadava milhões de dólares em bilheteria, marketing e publicidade .

Ao mesmo tempo, diferentes escolas artísticas surgiram em torno dessa técnica narrativa ao longo de seus menos de dois séculos de vida. Foram criados prêmios para homenagear obras-primas cinematográficas e o cinema é considerado uma das principais manifestações culturais da humanidade contemporânea.

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Origem do cinema

A primeira câmera cinematográfica foi patenteada pelos irmãos Lumière.

A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando foi criado o cinematógrafo, ou seja, a máquina capaz de registrar e reproduzir imagens para criar a sensação de movimento. Esta invenção teve muitos antecedentes, que foram acompanhados pelos primeiros passos formais da técnica fotográfica.

Talvez o mais importante deles tenha sido o “cinetoscópio” dos americanos William Dickinson (1860-1935) e Thomas Alba Edison (1847-1931), cujas funções ainda eram muito limitadas, em comparação com o cinematógrafo patenteado em 1895 pelo famoso Lumière irmãos Auguste Marie (1862-1954) e Louis Jean (1864-1948), filhos do fotógrafo Antoine Lumière.

Foram eles que, no dia 28 de dezembro de 1895, em Paris, fizeram a primeira exibição pública de um filme . Consistia em uma série de, para chamá-los de alguma forma, documentários: tomadas de trabalhadores no trabalho ou de um trem se aproximando da estação de La Ciotat.

Precisamente a filmagem do trem causou um impacto tão grande nos espectadores, que muitos fugiram aterrorizados. Algum tempo depois, a família Lumière também foi a primeira a fazer ficção cinematográfica, adaptando uma história em quadrinhos de Hermann Vogel em dois curtas-metragens de humor, hoje conhecidos como “El irrador regado ” ( L’arroseur arrosé ).

Inicialmente, as exposições decorriam em caves, discotecas e cafés, com grande afluência e não duravam mais do que alguns minutos. Foi um cinema ainda rudimentar, silencioso e a preto e branco, que acompanhou leituras, música e muita participação do público.

No entanto, esse começo humilde mostrou-se altamente lucrativo, e uma nova indústria surgiu nos próximos 30 anos , pronta para investir na produção de filmes, mas também na inovação de seus dispositivos e materiais. Assim nasceu a indústria cinematográfica.

Graças a isso, a partir do início do século XX aconteceram as primeiras tentativas de um cinema em cores , cujos primeiros resultados formais surgiram por volta de 1915. Mas isso só seria popular em meados do século.

Quanto ao som , os primeiros filmes eram acompanhados a cada projeção por músicos ao vivo, ou no máximo com gravações musicais que acompanhavam o clima da história. E n 1927 apareceu nos Estados Unidos o primeiro longa-metragem com diálogo sincronizado , gravado em um disco separado com cada rolo de filme, e que deveriam reproduzir em uníssono. Era ” The Jazz Singer” .

Com a cor e o som conquistados, em 1930 deu-se a “Idade de Ouro” do cinema. A sétima arte veio para ficar.

Gêneros de filmes

Hoje em dia, o cinema de animação costuma ser computadorizado.

O cinema é um gênero artístico narrativo, ou seja, conta histórias. Nesse sentido, suas produções respondem às classificações tradicionais do teatro e das artes performativas , ou muitas vezes da literatura , distinguindo assim entre comédias , dramas , tragicomédias e assim por diante.

No entanto, o cinema também apresenta uma classificação própria, que atende às formas de produção cinematográfica e ao grau de intenção artística por trás delas. Isso é comumente conhecido como gênero de filme.

  • Cinema comercial . Equivalentes aos best-sellers da indústria do livro, essas produções cinematográficas sempre têm como objetivo fundamental o lucro econômico, ou seja, buscam atingir o maior público e arrecadar a maior quantidade possível de dinheiro na bilheteria . Costumam ser acompanhados por grandes mostras publicitárias e, em termos artísticos, costumam responder a padrões muito tradicionais ou pouco inovadores.
  • Cinema do autor . Este título foi cunhado pela crítica da revista francesa de cinema Cahiers du Cinéma , para diferenciar produções cinematográficas em que o realizador deixa uma marca autoral evidente, ou seja, constituem parte de um projecto artístico reconhecível e pessoal e, portanto, também de um noção de cinema, de estética e um estilo próprio de narrar. São, digamos, os filmes artísticos por excelência.
  • Cinema independente . Geralmente se refere a produções modestas e de baixo orçamento , realizadas por pequenas produtoras, fora dos consórcios de cinema tradicionais. Eles geralmente não têm grandes atores e, em muitos casos, servem de estréia para criadores e intérpretes.
  • Cinema de animação . São produções desprovidas de atores e baseadas em desenhos animados com a técnica cinematográfica. No momento, eles são mais ou menos informatizados, e os atores geralmente intervêm apenas para contribuir com suas vozes para a história animada. Muitos deles são dedicados a crianças e jovens, embora não seja uma exclusividade.
  • Filme documentário . Produções cinematográficas que buscam, justamente, registrar a realidade : documentá-la, capturá-la como ela é e, portanto, não usar ficção, mas sim buscar um olhar mais ou menos objetivo, quase diríamos jornalístico. No entanto, não se deve confundir com a reportagem jornalística, pois o documentário também tem um posicionamento próprio sobre o que é contado.
  • Cinema docu-ficção . Produções que são administradas em uma fronteira tênue e ambígua entre documentário e ficção, muitas vezes para fins humorísticos ou satíricos. Falsos documentários e os chamados ” mockumentaries ” ou documentários satíricos fazem parte desse gênero .
  • Cinema experimental . Essa categoria inclui produções que buscam extrapolar o que é possível no gênero cinematográfico, ou seja, que buscam encontrar novas formas de expressão com a câmera. Eles podem ser considerados como o equivalente da arte abstrata .
  • Cinema ambiental . As produções que se dedicam ao registo da natureza e da fauna, muitas vezes com fins ecológicos ou ambientais, podem constituir verdadeiras peças de denúncia social ou política. Eles podem ser entendidos como formas muito específicas de filme documentário.

Elementos de cinema

Filmar é apenas um dos elementos do cinema.

O processo cinematográfico é complexo e nele intervêm diferentes instâncias e elementos, que podemos abordar de acordo com o papel que desempenham no processo normal de produção cinematográfica.

O roteiro . A primeira etapa de todo o processo de produção do cinema consiste na criação do primeiro elemento do cinema: o roteiro ou storyboard, ou seja, o esboço mais ou menos completo da história, detalhando a forma como será contada e até os tipos de fotografias para ser tomado por isso. A partir desses textos preliminares, obtém-se um roteiro literário (que conta a história) e um roteiro técnico (que detalha como vão filmá-la).

O elenco . Este é o nome do processo de seleção do pessoal que trabalhará no filme, cabendo à produção e ao diretor, que escolherão entre os atores interessados ​​os mais adequados para o papel, seja por motivo de talento. ou por razões de talento, aparência ou de outra forma.

Filmando . Chama-se “filmagem” à própria filmagem do filme, conforme estipulado no roteiro. Para que isso aconteça, diferentes atores intervêm no processo:

  • O endereço . O diretor do filme é o encarregado de liderar a equipe para que sua visão particular da história ganhe vida. Ele é, se você quiser, o “autor” do filme, e é o responsável pela coordenação dos aspectos técnicos e artísticos do mesmo, junto com sua equipe de profissionais.
  • O desempenho . Os atores são indispensáveis ​​para fazer um filme. Espera-se que eles conheçam muito bem o roteiro e que encarnem seus personagens da forma mais credível , emprestando sua imagem e voz para isso.
  • Iluminação . Como nem sempre você tem as condições climáticas necessárias para filmar adequadamente, há um intenso trabalho de iluminação que garante à câmera as luzes certas para capturar a imagem. Não se esqueça que o cinema é uma forma de fotografia.
  • Fotografia . Precisamente, cinegrafistas e diretores de arte garantem que a imagem capturada atenda aos requisitos estéticos, narrativos e de qualidade necessários para que, uma vez que os quadros sejam projetados, tudo saia exatamente como o diretor deseja.

A montagem e a edição . Depois que a filmagem é concluída, o que pode levar dias ou semanas de intenso trabalho de campo, o resultado geralmente é uma coleção desordenada e volumosa de material de filme, que deve então ser organizado e selecionado.

  • A montagem é a montagem da fita, literalmente: a ordenação das cenas de acordo com a lógica narrativa, agregando som e outros elementos necessários.
  • A montagem é a intervenção do realizador na referida ordem narrativa, para escolher quais planos manter, quais eliminar e como passar de um para o outro. Nesse estágio, decisões críticas são tomadas para a estrutura da história.

Pós-produção . Também chamada de “finalização”, é a última etapa da intervenção do filme, na qual se acrescentam mudanças e se realizam modificações, geralmente por meio de programas de computador . Nesse estágio, os efeitos especiais são incorporados, o som ausente é regravado e assim por diante.

A distribuição . Terminada a produção, o filme é distribuído em showrooms e outros formatos que o aproximam do seu público e que completam o circuito com a sua comercialização. A publicidade e promoção do filme também participam disso.

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