Explicamos o que é cinema, sua origem, história e quais são os gêneros cinematográficos. Além disso, quais elementos o compõem.
O que é cinema?
Quando falamos de cinema referimo-nos, ao mesmo tempo, a uma técnica , uma indústria e uma forma de arte , cuja característica central é a capacidade de recriar a ilusão de movimento a partir da captura e exibição de fotografias contínuas (frames) de forma mais rápida do que o olho pode detectar.
La palabra “cine” es la forma abreviada de cinematografía , palabra formada por las voces griegas kiné (“movimiento”) y graphos (“escritura” o “inscripción”), y que es como se conoce a esta técnica particular, inventada en el século XIX.
Inicialmente, foi um avanço na evolução da fotografia, mas a partir de 1895 passou a ocupar um lugar formal entre as formas de espetáculo usuais da época. Quando aplicada com o propósito de contar histórias, a técnica cinematográfica também se tornou um gênero artístico: a chamada “sétima arte”.
Hoje, o cinema é uma das indústrias de entretenimento mais populares e consumidas no mundo , seja em salas especialmente adaptadas para ele (as “salas de cinema”), seja por meio de serviços de conteúdo digital ou da TV.
A evolução e sofisticação do cineasta significou que a produção de filmes, especialmente dentro de Hollywood e outros grandes consórcios de produção cinematográfica, empregava equipes gigantescas de profissionais especializados e normalmente arrecadava milhões de dólares em bilheteria, marketing e publicidade .
Ao mesmo tempo, diferentes escolas artísticas surgiram em torno dessa técnica narrativa ao longo de seus menos de dois séculos de vida. Foram criados prêmios para homenagear obras-primas cinematográficas e o cinema é considerado uma das principais manifestações culturais da humanidade contemporânea.
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Origem do cinema
A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando foi criado o cinematógrafo, ou seja, a máquina capaz de registrar e reproduzir imagens para criar a sensação de movimento. Esta invenção teve muitos antecedentes, que foram acompanhados pelos primeiros passos formais da técnica fotográfica.
Talvez o mais importante deles tenha sido o “cinetoscópio” dos americanos William Dickinson (1860-1935) e Thomas Alba Edison (1847-1931), cujas funções ainda eram muito limitadas, em comparação com o cinematógrafo patenteado em 1895 pelo famoso Lumière irmãos Auguste Marie (1862-1954) e Louis Jean (1864-1948), filhos do fotógrafo Antoine Lumière.
Foram eles que, no dia 28 de dezembro de 1895, em Paris, fizeram a primeira exibição pública de um filme . Consistia em uma série de, para chamá-los de alguma forma, documentários: tomadas de trabalhadores no trabalho ou de um trem se aproximando da estação de La Ciotat.
Precisamente a filmagem do trem causou um impacto tão grande nos espectadores, que muitos fugiram aterrorizados. Algum tempo depois, a família Lumière também foi a primeira a fazer ficção cinematográfica, adaptando uma história em quadrinhos de Hermann Vogel em dois curtas-metragens de humor, hoje conhecidos como “El irrador regado ” ( L’arroseur arrosé ).
Inicialmente, as exposições decorriam em caves, discotecas e cafés, com grande afluência e não duravam mais do que alguns minutos. Foi um cinema ainda rudimentar, silencioso e a preto e branco, que acompanhou leituras, música e muita participação do público.
No entanto, esse começo humilde mostrou-se altamente lucrativo, e uma nova indústria surgiu nos próximos 30 anos , pronta para investir na produção de filmes, mas também na inovação de seus dispositivos e materiais. Assim nasceu a indústria cinematográfica.
Graças a isso, a partir do início do século XX aconteceram as primeiras tentativas de um cinema em cores , cujos primeiros resultados formais surgiram por volta de 1915. Mas isso só seria popular em meados do século.
Quanto ao som , os primeiros filmes eram acompanhados a cada projeção por músicos ao vivo, ou no máximo com gravações musicais que acompanhavam o clima da história. E n 1927 apareceu nos Estados Unidos o primeiro longa-metragem com diálogo sincronizado , gravado em um disco separado com cada rolo de filme, e que deveriam reproduzir em uníssono. Era ” The Jazz Singer” .
Com a cor e o som conquistados, em 1930 deu-se a “Idade de Ouro” do cinema. A sétima arte veio para ficar.
Gêneros de filmes
O cinema é um gênero artístico narrativo, ou seja, conta histórias. Nesse sentido, suas produções respondem às classificações tradicionais do teatro e das artes performativas , ou muitas vezes da literatura , distinguindo assim entre comédias , dramas , tragicomédias e assim por diante.
No entanto, o cinema também apresenta uma classificação própria, que atende às formas de produção cinematográfica e ao grau de intenção artística por trás delas. Isso é comumente conhecido como gênero de filme.
- Cinema comercial . Equivalentes aos best-sellers da indústria do livro, essas produções cinematográficas sempre têm como objetivo fundamental o lucro econômico, ou seja, buscam atingir o maior público e arrecadar a maior quantidade possível de dinheiro na bilheteria . Costumam ser acompanhados por grandes mostras publicitárias e, em termos artísticos, costumam responder a padrões muito tradicionais ou pouco inovadores.
- Cinema do autor . Este título foi cunhado pela crítica da revista francesa de cinema Cahiers du Cinéma , para diferenciar produções cinematográficas em que o realizador deixa uma marca autoral evidente, ou seja, constituem parte de um projecto artístico reconhecível e pessoal e, portanto, também de um noção de cinema, de estética e um estilo próprio de narrar. São, digamos, os filmes artísticos por excelência.
- Cinema independente . Geralmente se refere a produções modestas e de baixo orçamento , realizadas por pequenas produtoras, fora dos consórcios de cinema tradicionais. Eles geralmente não têm grandes atores e, em muitos casos, servem de estréia para criadores e intérpretes.
- Cinema de animação . São produções desprovidas de atores e baseadas em desenhos animados com a técnica cinematográfica. No momento, eles são mais ou menos informatizados, e os atores geralmente intervêm apenas para contribuir com suas vozes para a história animada. Muitos deles são dedicados a crianças e jovens, embora não seja uma exclusividade.
- Filme documentário . Produções cinematográficas que buscam, justamente, registrar a realidade : documentá-la, capturá-la como ela é e, portanto, não usar ficção, mas sim buscar um olhar mais ou menos objetivo, quase diríamos jornalístico. No entanto, não se deve confundir com a reportagem jornalística, pois o documentário também tem um posicionamento próprio sobre o que é contado.
- Cinema docu-ficção . Produções que são administradas em uma fronteira tênue e ambígua entre documentário e ficção, muitas vezes para fins humorísticos ou satíricos. Falsos documentários e os chamados ” mockumentaries ” ou documentários satíricos fazem parte desse gênero .
- Cinema experimental . Essa categoria inclui produções que buscam extrapolar o que é possível no gênero cinematográfico, ou seja, que buscam encontrar novas formas de expressão com a câmera. Eles podem ser considerados como o equivalente da arte abstrata .
- Cinema ambiental . As produções que se dedicam ao registo da natureza e da fauna, muitas vezes com fins ecológicos ou ambientais, podem constituir verdadeiras peças de denúncia social ou política. Eles podem ser entendidos como formas muito específicas de filme documentário.
Elementos de cinema
O processo cinematográfico é complexo e nele intervêm diferentes instâncias e elementos, que podemos abordar de acordo com o papel que desempenham no processo normal de produção cinematográfica.
O roteiro . A primeira etapa de todo o processo de produção do cinema consiste na criação do primeiro elemento do cinema: o roteiro ou storyboard, ou seja, o esboço mais ou menos completo da história, detalhando a forma como será contada e até os tipos de fotografias para ser tomado por isso. A partir desses textos preliminares, obtém-se um roteiro literário (que conta a história) e um roteiro técnico (que detalha como vão filmá-la).
O elenco . Este é o nome do processo de seleção do pessoal que trabalhará no filme, cabendo à produção e ao diretor, que escolherão entre os atores interessados os mais adequados para o papel, seja por motivo de talento. ou por razões de talento, aparência ou de outra forma.
Filmando . Chama-se “filmagem” à própria filmagem do filme, conforme estipulado no roteiro. Para que isso aconteça, diferentes atores intervêm no processo:
- O endereço . O diretor do filme é o encarregado de liderar a equipe para que sua visão particular da história ganhe vida. Ele é, se você quiser, o “autor” do filme, e é o responsável pela coordenação dos aspectos técnicos e artísticos do mesmo, junto com sua equipe de profissionais.
- O desempenho . Os atores são indispensáveis para fazer um filme. Espera-se que eles conheçam muito bem o roteiro e que encarnem seus personagens da forma mais credível , emprestando sua imagem e voz para isso.
- Iluminação . Como nem sempre você tem as condições climáticas necessárias para filmar adequadamente, há um intenso trabalho de iluminação que garante à câmera as luzes certas para capturar a imagem. Não se esqueça que o cinema é uma forma de fotografia.
- Fotografia . Precisamente, cinegrafistas e diretores de arte garantem que a imagem capturada atenda aos requisitos estéticos, narrativos e de qualidade necessários para que, uma vez que os quadros sejam projetados, tudo saia exatamente como o diretor deseja.
A montagem e a edição . Depois que a filmagem é concluída, o que pode levar dias ou semanas de intenso trabalho de campo, o resultado geralmente é uma coleção desordenada e volumosa de material de filme, que deve então ser organizado e selecionado.
- A montagem é a montagem da fita, literalmente: a ordenação das cenas de acordo com a lógica narrativa, agregando som e outros elementos necessários.
- A montagem é a intervenção do realizador na referida ordem narrativa, para escolher quais planos manter, quais eliminar e como passar de um para o outro. Nesse estágio, decisões críticas são tomadas para a estrutura da história.
Pós-produção . Também chamada de “finalização”, é a última etapa da intervenção do filme, na qual se acrescentam mudanças e se realizam modificações, geralmente por meio de programas de computador . Nesse estágio, os efeitos especiais são incorporados, o som ausente é regravado e assim por diante.
A distribuição . Terminada a produção, o filme é distribuído em showrooms e outros formatos que o aproximam do seu público e que completam o circuito com a sua comercialização. A publicidade e promoção do filme também participam disso.
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