Arte abstrata

O que é arte abstrata?

Chamamos de arte abstrata um estilo de expressão das artes plásticas ( pintura e escultura ) principalmente, que ao invés de representar figuras concretas e reconhecíveis do mundo real (como faz a arte figurativa), propõe uma realidade diferente através de sua própria linguagem e independente de formas , cores e linhas .

Em outras palavras, a arte abstrata  utiliza formas e perspectivas que não são uma cópia da realidade , se regidas pelas regras do aparentemente lógico, mas são propostas obras mais livres e inovadoras, cuja interpretação fica a cargo do espectador.

Este estilo surgiu no início do século 20 e continua até hoje, tendo grandes expositores como os pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter ou Joan, eu pareço. Além disso, os escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder e Jean Arp.

Muitos abstracionistas tinham uma ligação com a música , considerando-a como objetivo de seu processo artístico particular, uma vez que a música produz um efeito estético por meio da abstração do som das notas musicais, que não imitam nenhuma realidade concreta.
Os abstracionistas procuraram deixar para trás o reino reconhecível das formas e buscar a “arte pura” .

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Origem da arte abstrata

O primeiro pintor abstracto a ser considerado como tal foi o lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cujas primeiras obras abstratas datam de 1904  e que também se aventurou na escultura.

Mas seria o russo Vasili Kandinski quem estabeleceria as bases do abstracionismo como um movimento artístico coerente, moderno e internacional , por meio do que chamou de “abstração lírica” ​​entre 1910 e 1912.

A esse movimento se juntaram várias e simultâneas explorações artísticas em torno de uma “arte pura” na Rússia, na França e mais tarde na Alemanha e nos Estados Unidos.

Características da arte abstrata

Apesar de a arte abstrata abranger um número significativo de tendências, propostas e estilos, suas características podem ser resumidas em:

• Uma grande consciência de formas e cores , usadas à vontade para escapar da realidade concreta.
• As esculturas abstratas baseiam-se no princípio da tridimensionalidade e da geometria, por vezes dando destaque à cor.
• As pinturas abstratas propõem uma linguagem própria de forma, cor e linha cujas regras pertencem ao artista.
• Trabalhos abstratos exigem que o espectador os aproxime de uma forma intuitiva e menos tradicional.
• A arte abstrata rompeu com a necessidade de representar objetos concretos, abrindo espaço para os pensamentos e noções mentais mais difusos.

Tipos de arte abstrata

A arte abstrata pode ser classificada de acordo com as tendências que marcam seu estilo, em:

• Curvado. Caracterizado por linhas curvas, que se entrelaçam, traçam espirais ou outras formas semicirculares, como nós ou o triscele ou tríscele.
• Cromático-visual. Trabalhos em que predomina o impacto visual da cor, de forma mais ou menos caótica ou ordenada (sequencial, por exemplo).
• Geométrico. Derivado do cubismo inaugurado por Picasso, aspira às formas geométricas como linguagem da obra, por isso prefere as formas matemáticas .
• Intuitional. Uma tendência sem padrões visíveis ou reconhecíveis, que desafia o espectador e obriga a abordar a obra a partir da intuição e do sensível, não da lógica .
• Gestual.  Uma espécie de híbrido entre abstracionismo e expressionismo , ela enfatiza a linha e a pincelada, ou seja, a própria forma como a obra foi composta, para atingir a abstração desejada.
• Minimalista.  Um retorno ao simples, ao pequeno, à ausência na pintura. Pode ser dada com uma ou duas cores, uma forma simples ou várias abordagens que são precisamente mínimas, nunca ornamentadas ou barrocas.