Cubismo

O que é cubismo?

É conhecida pelo nome de cubismo como um movimento artístico do século XX que irrompeu no panorama artístico europeu em 1907, marcando um forte distanciamento da pintura tradicional e estabelecendo um precedente vital para o surgimento das vanguardas artísticas.

Seu estilo característico explora uma nova perspectiva geométrica da realidade , olhando os objetos de todos os pontos de vista possíveis, o que foi uma ruptura com os modelos pictóricos atuais desde o Renascimento .

Porém, o termo “cubismo” não foi proposto pelos próprios pintores, mas pelo crítico Louis Vauxcelles , o mesmo que na época deu o nome ao fauvismo, que após assistir a uma exposição de Georges Braque (francês, 1882-1963) Afirmou que suas obras “reduziram a paisagem e o corpo humano a cubos insípidos”, passando a falar do cubismo. A este respeito, o pintor espanhol Pablo Picasso, considerado o maior expoente do movimento, afirmaria posteriormente que “Quando fazíamos cubismo, não tínhamos intenção de fazer cubismo, mas apenas expressar o que tínhamos dentro”.

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Características do cubismo

Apesar do que seu nome possa sugerir, o cubismo não é pintar através de cubos . Ao contrário, o cubismo reconhece e abraça a natureza bidimensional da tela e renuncia à tridimensionalidade, procurando antes representar em suas pinturas todos os pontos de vista possíveis de um objeto, simultaneamente. Ao fazê-lo, revolucionou os preceitos em vigor na pintura desde a antiguidade, razão pela qual o cubismo é considerado a primeira das vanguardas artísticas.

As pinturas cubistas, portanto, carecem de profundidade, oferecem múltiplos pontos de vista (ao invés de um único) e suprimem a maioria dos detalhes dos objetos que representam, muitas vezes reduzindo-os a uma única característica: violinos, por exemplo, são reconhecidos apenas por seus caudas.

Ao mesmo tempo, o gênero das pinturas cubistas não poderia ser mais convencional: naturezas-mortas, paisagens, retratos. Mas, ao contrário do impressionismo e do fauvismo, eles são pintados em cores suaves: cinzas, verdes e marrons, especialmente em seus primeiros dias.

A dificuldade de interpretação de certas pinturas cubistas, dada a sua ruptura com todas as formas de naturalidade, tornou necessário acompanhar a obra com um texto explicativo ou crítico, gesto que mais tarde se tornaria comum nas obras de arte de vanguarda.

Artistas cubistas

O maior expoente do cubismo foi o espanhol Pablo Picasso (1881-1973) , que se assume como o fundador da estética e o primeiro cultista de seu estilo. No entanto, outros artistas reconhecidos por seu trabalho cubista foram o francês Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) e Robert Delanay (1885-1945), e o espanhol Juan Gris ( 1887-1927) e María Blanchard (1881-1932).

Cubismo analítico (1909-1912)

O Cubismo Analítico ou Cubismo Hermético foi a etapa inicial do movimento, cujas pinturas eram quase todas monocromáticas e cinzentas , focadas no ponto de vista e não na cromaticidade. Essa abordagem foi tal que em muitos casos as obras tornaram-se praticamente abstratas, uma vez que os planos tornaram-se irreconhecíveis e independentes do volume do objeto pintado. Isso fez com que o novo estilo recebesse muita rejeição dos setores tradicionalistas da pintura, ao mesmo tempo que o entusiasmo de artistas de vanguarda e personalidades culturais como Guillaume Apollinaire e Gertrude Stein, que escreveram peças críticas sobre a importância do cubismo. .

Por volta de 1911, porém, o pintor madrilenho Juan Gris começou a se interessar pela luz , incorporando-a em suas obras cubistas de forma naturalista. Mas no ano seguinte ele aderiu à tendência de colagem de Picasso e Braque, incorporando vários materiais como madeira e estofamento em suas pinturas.

Cubismo Sintético (1912-1914)

O segundo período do cubismo nasceu da tendência de Braque de incorporar, a partir de 1912, números e palavras em suas pinturas , além do uso de madeira, papel descolorido e outros materiais.

No mesmo ano, Picasso fez sua primeira colagem, e essa incorporação de outros elementos dá cor à tendência cubista anteriormente monocromática. As pinturas cubistas tornam-se então mais figurativas e, portanto, mais fáceis de interpretar, mais dóceis, e nelas os objetos são reduzidos às suas características elementares, em vez de volumes e planos sobrepostos.

Esta é considerada a etapa mais imaginativa do cubismo , especialmente na obra de Juan Gris, que se deu maiores cotas de liberdade e cor . No entanto, a Primeira Guerra Mundial acabou com o movimento, pois muitos pintores foram chamados à frente, e no pós-guerra apenas Juan Gris se manteve fiel ao cubismo, embora em um estilo muito mais simples e austero.

O cubismo funciona

Algumas das pinturas mais representativas do cubismo são:

• Guernica (1937) de Pablo Picasso.
• As moças de Avignon (1907) de Pablo Picasso.
• Violin and Palette (1909) de Georges Braque.
• A garrafa de anis (1914) de Juan Gris.
• Mulher lendo na praia (1937) de Pablo Picasso.

Cubismo literário

O cubismo literário é uma adaptação fruto da engenhosidade do francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) , renomado poeta e ensaísta. Nessa tendência, ele tentou mesclar imagens e conceitos de forma mais ou menos aleatória, aventurando-se nos caligramas: poemas que formavam uma imagem específica na página, devido à sua distribuição no papel em branco.

Esta tendência é maximizada por Apollinaire em seus Caligramas . Poemas de paz e guerra (1918), onde quebra a estrutura sintática e lógica do poema, prenunciando o que os surrealistas fariam mais tarde.

Pablo Picasso

Picasso não foi apenas a figura central do cubismo, mas um pintor e escultor de renome internacional , considerado um dos artistas mais influentes de vários movimentos artísticos, bem como um cultista de outras formas de arte , como desenho , gravura, ilustração de livros, o concepção de cenografias e figurinos para produções teatrais, tendo ainda uma obra literária muito breve.

Picasso foi também um ativista pacifista e comunista , membro do Partido Comunista da Espanha e da França, até o dia de sua morte em 1973. O caráter indiscutível de sua obra também contrasta com sua vida pessoal e amorosa, de notória promiscuidade e misoginia, a ponto de passar a considerar as mulheres como “máquinas de sofrimento”.