Impressionismo

Explicamos o que é o impressionismo, como são seu contexto histórico e suas características. Além disso, representantes e arte impressionista.

O impressionismo tentou pintar a luz no exato momento em que observavam o mundo.

O que é impressionismo?

O impressionismo é conhecido como um dos principais movimentos artísticos do século XIX, especialmente no gênero da pintura , que aspirava reproduzir em suas obras a “impressão” vital do mundo ao seu redor , ou seja, buscou pintar luz no momento exato em que estavam observando o mundo. Nisto, ele rompeu com seus predecessores, que favoreciam figuras plenas e identificáveis ​​e foi um movimento chave no desenvolvimento das artes na Europa – e especialmente na França – e lançou as bases para movimentos posteriores, como o pós-impressionismo e as vanguardas .

O nome de impressionista também foi usado para outras artes , como música ou literatura , ou também escultura e arquitetura , apesar do fato de que suas características definidoras são bastante particulares à pintura. Isso é possível porque a filosofia do impressionismo poderia ser interpretada como uma ânsia de imitar a realidade e, em todo caso, de conceber a arte como resultado de um processo racional, algo que andava de mãos dadas com o positivismo, uma doutrina de pensamento que prevaleceu em a sociedade burguesa do século XIX.

Os preceitos do impressionismo foram combatidos pelo expressionismo , nascido no final do século XIX como uma reação em favor da subjetividade artística e das necessidades expressivas internas do ser humano .

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Contexto histórico do impressionismo

Édouard Manet lançou as bases para o surgimento do impressionismo.

O termo “impressionista” é atribuído ao crítico de arte francês Louis Leroy , que o teria usado de forma depreciativa, diante de uma pintura de Monet chamada Impressão, sol nascente (1873), exibida junto com pinturas de outros jovens artistas no Independent Artists Salon em Paris entre abril e maio de 1874. Brincando com o título da pintura, Leroy atacou na imprensa os trinta e nove “pintores impressionistas” em exibição, sem saber nomear o movimento.

No entanto, o impressionismo gozou de aceitação nos circuitos artísticos europeus da época. A Paris da época era um lugar de peregrinação artística para toda a Europa, e numerosas exposições mundiais aconteceram lá, então o movimento nasceu no centro da arte do momento.

Teve como precursores os românticos paisagistas ingleses do início do século XIX , para os quais cenas que transcendiam a forma, como JM William Turner e John Constable, eram frequentes. No entanto, será Édouard Manet quem propriamente estabelece as bases para o surgimento do impressionismo.

Características do impressionismo

Os panoramas abertos permitiram a feira de luzes e cores pelos métodos pictóricos.

O impressionismo aspirava a captar a luz em suas pinturas, por meio da combinação de cores e pinceladas , ao invés de formas e silhuetas. A pincelada impressionista, posteriormente batizada de “pincelada Gestalt”, era breve e utilizava cores puras, independentemente de por si só não serem relevantes para o modelo real, pois uma vez finalizada a imagem, a obra poderia ser percebida globalmente e assim reproduzir uma totalidade bem definido, com muita luz e vibração. Essa técnica mais tarde inspiraria os neoimpressionistas ou pontilhistas.

Outro avanço do impressionismo foi a criação de novos pigmentos para obter cores mais puras . Graças a isso, os pintores puderam repensar muitas leis cromáticas da época, entendendo a cor em relação às suas companheiras e o contraste que elas geram com elas. É por isso que os impressionistas faziam jogos de sombras, rompendo com a usual dinâmica do claro-escuro, em favor de sombras feitas com cores complementares que davam mais profundidade à obra.

Da mesma forma, os impressionistas relegaram a forma para segundo plano, preferindo explorar as paisagens . Os panoramas abertos permitiram a feira de luzes e cores para seus métodos pictóricos.

Representantes do Impressionismo

Os principais representantes do Impressionismo foram:

  • Édouard Manet (1832-1883). Embora ele nunca tenha pertencido formalmente ao grupo.
  • Edgar Degas (1834-1917). Membro fundador do grupo.
  • Claude Monet (1840-1926). Membro fundador do grupo.
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Membro fundador do grupo.
  • Berthe Morisot (1841-1895). Também fundador do grupo.
  • Francesco Filippini (1841-1870). Fundador do impressionismo italiano.

Pinturas impressionismo

Impressão: Rising Sun foi pintado por Claude Monet em 1873.

Algumas pinturas impressionistas reconhecidas são as seguintes:

  • Impressão: Rising Sun (1873) por Claude Monet
  • O Almoço dos Remadores (1881) por Pierre-Auguste Renoir
  • Boulevard Montmartre à noite (1897) por Camille Pissarro
  • Lunch on the Grass (1866) por Claude Monet
  • The Ballet Class (1874) por Edgar Degas
  • O Leitor (1876) de Pierre-Auguste Renoir

Arte impressionista

O maior representante da música impressionista foi o francês Claude Debussy.

Quanto ao impressionismo em outros ramos artísticos, dois merecem destaque:

  • Música impressionista. É assim que se dá o nome à tendência musical nascida no final do século XIX caracterizada por um andamento mais livre, a utilização de modos e variações e a experimentação com o timbre, conseguindo assim efeitos nunca antes vistos musicalmente. Seu maior representante foi o francês Claude Debussy, cujas obras atingiram um tom de sonho e sons nunca antes ouvidos, e outros grandes autores foram Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla e Albert Roussel.
  • Literatura do Impressionismo. Nascido na França na segunda metade do século XIX, surgiu como uma reação contra o realismo no campo literário, tentando reproduzir nas letras o que era alcançado pela pintura impressionista: o registro primário das sensações, suprimindo os efeitos intelectualizantes ou reflexivos da literatura. a favor das descrições , das “pinceladas” dos personagens . Os maiores expoentes dessa tendência foram Octave Mirbeau e Marcel Proust, embora muitas peças de Anton Chekhov possam ser consideradas dentro da tendência.

Pós-impressionismo

É assim que se dá o nome à tendência que surgiu imediatamente a seguir ao Impressionismo, no final do século XIX e início do XX, englobando vários estilos pessoais que ao mesmo tempo se constituíam – na opinião do crítico inglês Robert Fry, criador do termo – uma continuação do impressionismo e um desafio às limitações do estilo impressionista habitual. Este estilo nasceu em Londres em 1910 numa exposição de três dos seus autores mais representativos e dos pintores mais aclamados da história, como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.