Expressionismo

O que é expressionismo?

Quando falamos em expressionismo, referimo-nos a um movimento artístico e cultural que surgiu na Alemanha do século XX, e que englobava um grande número de criadores em diferentes disciplinas artísticas, como pintura , escultura , literatura , arquitetura , cinema , teatro , dança , fotografia etc. Seu princípio fundamental tende a se resumir na deformação da realidade para expressar o conteúdo emocional e psicológico , ou seja, subjetivo, do artista.

Ao lado do fauvismo francês, o expressionismo é um dos primeiros movimentos artísticos a ser classificado como Vanguardas (as “Vanguardas Históricas”), apesar de mais do que um movimento homogêneo ter sido um estilo, uma atitude , que reunia uma diversidade de movimentos. e tendências, cujo eixo comum era sua oposição ao impressionismo dominante do final do século XIX e sua associação com a filosofia positivista.

Assim, é possível falar de muitos expressionismos: o fauvista, o modernista , cubista , futurista , surrealista , abstrato, etc. Embora sua origem tenha se dado na Alemanha, principalmente com os grupos Die Brücke (1905) e Der Blaue Reiter (1911), foi uma tendência que se popularizou em toda a Europa e até mesmo nos países americanos. O termo “expressionista” foi usado pela primeira vez em 1901 para designar uma série de pinturas apresentadas no Salon des Indépendants em Paris, e é atribuído a Julién-Auguste Hervé.

Veja também: Dadaism

Características do expressionismo

El expresionismo es considerado una reacción contra los principios de objetividad del Impresionismo , imponiéndole al arte la labor de representar de manera subjetiva, o sea, distorsionada, deforme, la emocionalidad del artista, y no el fiel reflejo de lo que el poeta observa en el mundo real. Inicialmente referia-se apenas à pintura, mas posteriormente migrou para o resto das artes.

Esta vitória da subjetividade produziu, em primeiro lugar, uma tendência para cores violentas, para o tema da solidão e da miséria , que geralmente é interpretado como os sentimentos que existiam na Alemanha do entreguerras, imersa em crises políticas . E econômicas, que suscitaram um desejo para a renovação das linguagens artísticas.

No entanto, o expressionismo rapidamente se adaptou a outras geografias e culturas , tornando-se um reflexo de outras subjetividades além da alemã. Assim, o expressionismo está longe de ser um movimento homogêneo ou facilmente definível, pois é uma corrente com muita diversidade estilística.

Esse movimento desapareceu após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) , mas deixou uma forte marca em outras correntes artísticas de meados do século 20, como o expressionismo abstrato americano ou o neo-expressionismo alemão, bem como na obra de muitos indivíduos. autores.

Expressionismo abstrato

O expressionismo abstrato é conhecido como um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos por volta de 1940 e se espalhou para o resto do mundo, sendo o primeiro movimento propriamente americano na história das artes.

É entendida como uma combinação da arte abstrata com os preceitos do expressionismo europeu , alcançando um grau muito subjetivo de expressão da interioridade do artista a partir de formas caóticas, traços desordenados ou violentos, razão pela qual também é conhecida como action painting (“Action painting “) ou Drip painting (” Drip painting “), e está associada à chamada New York School, grupo de artistas da época que compartilhavam dessa ideia de arte.

Alguns de seus grandes expoentes foram Arshile Gorky, considerado seu fundador e líder do grupo, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still e autores de renome internacional Jackson Pollock.

Expressionismo alemão

Em vez disso, a tendência inicial do movimento expressionista , que surgiu na Alemanha no período entre guerras , é chamada de expressionismo alemão , embora esse movimento posteriormente se tornasse um fenômeno internacional.

O seu aparecimento na Alemanha não é um acontecimento fortuito, mas é alimentado pelos numerosos e aprofundados estudos da arte que se realizaram naquele país desde antes do século XIX, especialmente no que diz respeito ao romantismo e às contribuições no campo da estética das personagens. Wagner e Nietzsche, entre outros. Foi assim que se formou o Innerer Drang (“necessidade interior”), fruto da separação entre o mundo real e o mundo interior do artista, e um conceito-chave no surgimento do expressionismo, que procurou captar esse sentimento.

O expressionismo foi rotulado como “Arte degenerada” pelo nazismo durante as décadas de 1930 e 1940 , e banido por supostas ligações com o comunismo e, claro, conteúdo político subversivo. Talvez por isso depois da Segunda Guerra Mundial tenha desaparecido como tendência.

Expressionismo funciona

Algumas das obras mais representativas do expressionismo nas diferentes artes são:

• Pintura .
  • Fränzi antes de uma cadeira esculpida (1910) por Ernst Ludwig Kirchner.
  • Blue Horse (1912) por Franz Marc
  • The Scream (1893) de Edvard Munch
  • Senecio (1922) por Paul Klee
  • The Blue Rider (1903) de Vasili Kandinski
• Literatura .
  • A morte de Danton (1835) por Georg Büchner
  • Spring Awakening (1891) por Frank Wedekind
  • Road to Damascus (1898) por August Strindberg
  • The Magic Mountain (1924) de Thomas Mann
  • A Metamorfose (1915) de Frank Kafka
• Música .
  • Pierrot Lunaire (1912) por Arnold Schönberg
  • A Luz dos Olhos (1935) de Anton von Webern
  • Wozzek (1925) por Alban Berg
• Filme .
  • O Golem (1914) de Paul Wegener e Henrik Gaalen
  • O Gabinete do Doutor Caligari (1919) por Robert Wiene
  • Nosferatu, o vampiro (1922) por Friedrich Murnau
  • M, o vampiro de Düsseldorf (1931) por Fritz Lang

Autores e representantes

O expressionismo goza de numerosos e aclamados expoentes em todas as áreas artísticas, muitos dos quais estão entre os mais famosos artistas contemporâneos do mundo, tais como:

• Quadro. Arnold Bröcklin (suíço, 1827-1901), Heinrich Nauen (alemão, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (alemão, 1880-1938), Paul Klee (suíço, 1879-1940), Vasili Kandinski (russo, 1866-1944) , Franz Marc (alemão, 1880-1916), Egon Schiele (austríaco, 1890-1918), Amedeo Modigliani (italiano, 1884-1920), Marc Chagall (bielo-russo, 1887-1985), Edward Hopper (americano, 1882-1967) , Diego Rivera (mexicano, 1886-1957) ou Frida Kahlo (mexicano, 1907-1954).
• Música. Arnold Schönberg (austríaco, 1874-1951), Anton Webern (austríaco, 1883-1945), Alban Berg (austríaco, 1885-1935), Paul Hildemith (alemão, 1895-1963), Viktor Ullman (polonês, 1898-1944).
• Literatura. Georg Büchner (alemão, 1813-1837), August Strindberg (sueco, 1849-1912), Thomas Mann (alemão, 1875-1955), Gottfried Benn (alemão, 1886-1956), Franz Kafka (tcheco, 1883-1924), Georg Trakl (austríaco, 1887-1914), Bertoldt Brecht (alemão, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (espanhol, 1866-1936).
• Cinema. Robert Wiene (alemão, 1873-1938), Friedrich Murnau (alemão, 1888-1931), Fritz Lang (austríaco, 1890-1976), Paul Wegener (alemão, 1874-1948), Robert Siodmak (alemão, 1900-1973).