Vanguarda

Explicamos o que é vanguarda, sua origem, principais manifestações e outras características. Além disso, seus representantes.

As vanguardas desafiam os limites das formas artísticas.

O que é vanguarda?

A vanguarda ou ” Vanguarda ” (em francês e outras línguas), é a tendência artística marcada pela inovação , ruptura, experimentação e, em geral, pela ampliação dos limites do que é aceito pelo status quo . É um termo de uso majoritário na arte , mas aplicável com o mesmo sentido também à política , sociedade , filosofia e outras áreas.

O termo “vanguarda” vem do termo militar “vanguarda”, que designa os soldados que assumem a liderança na formação. Este termo é originário do francês ( vanguarda ) e pode ser traduzido como “guarda frontal”. Seu uso no campo artístico vem desde os primeiros textos do socialismo utópico, e eventualmente se popularizou sob a lógica de que as novas formas de arte tinham para combater os modelos tradicionais do século XIX e acadêmicos.

A vanguarda é uma tendência geral, presente em todos os tempos e em todas as artes, embora em alguns momentos com um caráter muito mais claro e definido.

Especificamente, no início do século XX, constituiu um conjunto de movimentos estéticos, filosóficos e políticos conhecidos como vanguardas, que procuraram levar a linguagem artística a limites desconhecidos , com ideias revolucionárias e procedimentos inéditos. Nesse contexto, falar de vanguarda ou movimento de vanguarda é o mesmo.

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Origem da vanguarda

A vanguarda como movimento surgiu no primeiro quartel do século XX , em meio a uma época de violentas mudanças na configuração política mundial e perda de fé nas ideias de ordem e progresso que o século anterior propôs como modelo para siga (o positivismo).

A Primeira Guerra Mundial (1914-1918), por exemplo, arrastou as grandes potências coloniais da época para um conflito devastador e incivilizado, que envolveu quase todo o planeta e custou milhões de vidas.

No mesmo contexto, a Revolução Russa derrubou os czares e instalou a primeira república socialista da história (que mais tarde se tornou a União Soviética ), dando a uma grande parte do mundo a esperança de que uma alternativa ao capitalismo fosse possível.

Essas ideias foram reforçadas pela gigantesca depressão de 1929, que gerou outros monstros políticos como o fascismo e o nazismo, que mais tarde levou a uma nova guerra mundial .

Mas isso não impediu que automóveis e novas tecnologias inundassem o mercado, prevendo uma sociedade industrial nunca antes vista, capaz de telecomunicações, eletrificação e vôo conquistador. Foi uma época de tensão e esperança.

No mundo artístico, já existia uma primeira vanguarda no final do século XIX em que os pintores impressionistas se rebelavam contra o gosto da época, gerando no início do século XX toda uma linha de pintores distantes do clássico.

O fauvismo (1905-1907), o cubismo e o expressionismo foram os primeiros movimentos pictóricos de vanguarda. Pouco depois, o Futurismo foi o primeiro a publicar um manifesto, onde se declararam intenções artísticas e literárias, sob o lema de que “um carro que ruge é mais bonito que a Vitória de Samotrácia”, ou seja, exaltando a modernidade e a tecnologia.

Características da vanguarda

O suprematismo de Malevich evitou a imitação do real.

A vanguarda em geral foi caracterizada por:

  • Para abranger um conjunto diversificado de “ismos” , isto é, de determinadas manifestações artísticas, dotado de um significado, uma política de grupo, um conjunto de princípios estéticos, e diversos membros. Foi um movimento de movimentos, realmente, que tendeu a durar pouco e a ser sucedidos por novos.
  • Pode ser classificada em duas grandes tendências: a vanguarda histórica ou primeira vanguarda, que abrange o final do século XIX e início do século XX, e a segunda vanguarda , após a Segunda Guerra Mundial e terminando na década de 1970.
  • Possuindo uma atitude provocadora , desafiadora e combativa, muitas vezes expressa abertamente nos manifestos de cada “-ismo”.
  • Oponha-se aos caminhos tradicionais e valorize a experimentação , a liberdade de expressão, a ousadia e a rapidez.
  • Abraçando um senso político de arte , muitas vezes vendo-o como uma crítica à sociedade estabelecida.
  • Propor novas metáforas , imagens e técnicas expressivas, muitas vezes explorando os limites entre uma e outra, e defendendo a subjetividade e a originalidade como garantia de uma nova arte, adaptada aos novos tempos.

Principais manifestações da vanguarda

Impressionistas como Monet mudaram a linha e a forma de perceber o trabalho.

Alguns dos principais “ismos” do movimento de vanguarda foram:

Vanguardas históricas (1874-1939)

  • Impressionismo (1874-1910). Em muitas classificações de vanguarda, o impressionismo geralmente é deixado de fora, pois foi um movimento do final do século XIX. Porém, foi o primeiro movimento artístico que se rebelou contra o gosto tradicional da época, propondo a representação da realidade a partir da luz : a impressão que ela deixa, e que compõe a pintura. Para isso, mudou a linha e a forma de perceber a obra , tão influente que gerou o Neoimpressionismo (1884) e o Pós-Impressionismo (1910).
  • Expressionism (1905-1913). Surgido na Alemanha, berço do Romantismo , o Expressionismo foi um importante movimento pictórico, poético e cinematográfico, que defendia a obra como reflexo da realidade interior e sentimental do artista, e não como cópia do mundo real. Exageros, deformações, abstrações, tudo era bem-vindo para representar o mundo do artista.
  • Cubismo (1907-1914). Atacando contra a perspectiva tradicional do Renascimento e contra a forma realista de representar a realidade , o cubismo de Picasso e Braquet empreende uma forma própria de olhar o mundo, em que os objetos podem ser vistos em suas três dimensões ao mesmo tempo, distanciando-se do impressionismo e de seus precisão fotográfica, para avaliar antes a perspectiva subjetiva das coisas.
  • Futurismo (1909-1914). O futurismo, sob a batuta do escritor italiano Filippo Marinetti, aspirava ser o primeiro movimento artístico verdadeiramente moderno, em que a máquina, a velocidade, a tecnologia e outros aspectos industriais fossem, a seu ver, esteticamente desvalorizados. O futurismo culminou muito rapidamente, mas foi redescoberto alguns anos depois e provou ser muito influente no dadaísmo e no surrealismo.
  • Dadaism (1915-1922). Foi talvez o mais radical e agressivo de todos os movimentos de vanguarda. Nascido na Suíça, pelas mãos do poeta romeno Tristan Tzara, ele abraçou o anarquismo como alternativa a qualquer convenção moral, social, poética ou estética. Seu nome, na verdade, vem de uma busca aleatória no dicionário, o que significava uma criação pura, livre, capaz de se expressar de maneiras novas e surpreendentes. Foi muito influente para as vanguardas posteriores.
  • Suprematism (1915-1919). Nascido na Rússia revolucionária pelas mãos de Kasimir Malevich, foi uma exploração pictórica em busca de uma nova e pura linguagem plástica, desprovida de figuração e herança . Ele abraçou a geometria e a abstração como uma fuga da imitação da realidade, com uso especial de preto e branco, ou cores não muito brilhantes. Foi um dos principais movimentos da arte abstrata .
  • Ultraism (1918-1922). Surgido na Espanha após a Primeira Guerra Mundial, foi um movimento renovador da escrita poética, em defesa do verso e da metáfora livres , contra anedotas e rimas . Gerou outros movimentos como o criacionismo, e seus maiores expoentes foram Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire e Jorge Luis Borges.
  • Stridentism (1922-1927). Nascido no México como uma mistura de outros movimentos de vanguarda diversos, ele tinha um espírito literário moderno, cosmopolita e urbano, com gostos insatisfeitos, esnobes e irreverentes, que rejeitava tudo o que era antigo. Seu maior antecedente foi o futurismo, em seu lado russo soviético.
  • Surrealismo (1924-1939). Refletindo a instabilidade do período entre guerras, esse movimento surgiu graças à obra do poeta francês André Bretón, e logo se espalhou para a pintura, onde adquiriu um duplo sentido: o surrealismo figurativo e abstrato. Cada um, a seu modo, procurou explorar não a realidade visível, mas a realidade do sonho: aquela que ficou presa na cabeça do artista e que só pode ser acessada nos sonhos, por mecanismos intrigantes e sinistros. É por isso que o surrealismo valorizou métodos de criação inconscientes, como a escrita automática ou o cadáver primoroso, e cultivou as letras, o cinema e a pintura com um estilo incomparável.

Segunda vanguarda (1945-1970)

  • Tachismo (1940-1950). Pertencendo a um movimento mais amplo e diverso conhecido como informalismo, é uma espécie de pintura abstrata baseada em manchas (daí o seu nome, do francês tache , “mancha”). Foi uma reação ao cubismo, que usava rabiscos, linhas grossas e confusas e tinha ligações com a abstração lírica americana.
  • Arte Póvera (meados de 1960). Seu nome vem do italiano: “arte pobre”, nome que lhe foi dado pelo crítico Germano Celant, pois utilizou em suas obras materiais humildes e não industriais, como graxa , cordas, sacolas de lona, ​​terra, toras, etc. . Assim, foi feita uma obra cujas alterações ao longo do tempo foram evidentes e apreciáveis, uma vez que os materiais da sua confecção foram decompostos.
  • Arte cinética (1965-1970). Espécie de artes plásticas que buscava reproduzir movimento e efeitos óticos em suas obras , conforme o espectador entrava ou caminhava próximo à escultura ou pintura. Em alguns casos, pequenos motores foram usados ​​para produzir o movimento. Era uma das artes mais racionais do momento, próxima do design, pois suas obras exigiam um enorme planejamento .

Autores e representantes da vanguarda

Os autores das vanguardas são numerosos demais para listar, mas um resumo dos mais famosos teria de incluir o seguinte:

  • Claude Monet (1840-1926). Pintor francês, criador junto com outros do impressionismo. De fato, uma de suas obras deu ao movimento o nome: “Impressão, sol nascente” de 1872.
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Outro dos grandes pintores impressionistas, cujas obras tendem a ser mais sensuais e ornamentadas do que as do resto de seu colega movimento, com uma paleta brilhante e uma visão otimista da realidade.
  • Edvard Munch (1863-1944). Pintor e gravador norueguês, cujas obras expressionistas sempre foram influenciadas por angústias e paixões, fortemente influenciadas pelo Neo-Impressionismo.
  • Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austríaco com trabalho desenvolvido na Alemanha e nos Estados Unidos, é considerado um dos grandes expoentes do expressionismo no cinema, antes de sua carreira dar uma guinada para o cinema negro após sua emigração para os Estados Unidos e sua incorporação a Hollywood.
  • Pablo Picasso (1881-1973). Pintor e escultor espanhol que, junto com Georges Braque, criou o cubismo. Ele foi um dos maiores pintores do século 20 e um fervoroso militante comunista e pacifista.
  • Tristan Tzara (1896-1963). Poeta e ensaísta romeno de origem judaica, fundou o movimento anti-artístico Dadaísmo, do qual é o maior expoente. Ancestral do surrealismo, ele é um dos grandes artistas de vanguarda do século XX.
  • Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, romancista e ensaísta francês, famoso por sua poesia caligráfica que buscava representar, por meio da tipografia e distribuição na página, novos significados para além do dito em palavras. Ele foi o primeiro a usar os termos “surrealismo” e “surrealista” em 1917, em conexão com uma de suas peças .
  • André Breton (1896-1966). Poeta, ensaísta, ativista comunista e pai do surrealismo, Breton também foi um dos pioneiros do dadaísmo, antes de romper com Tzara. Seu trabalho é o mais representativo do surrealismo.
  • Luis Buñuel (1900-1983). Cineasta espanhol cujo trabalho foi principalmente produzido no México e na França, devido aos rigores da Guerra Civil Espanhola. Cultor do surrealismo, colaborador de Salvador Dalí, é considerado um dos cineastas mais originais da história.
  • Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, gravador, cenógrafo e escritor espanhol com forte afiliação surrealista, suas pinturas são famosas por seus cenários oníricos e perturbadores, conhecidos em todo o mundo. De enorme originalidade, narcisismo e megalomania, colaborou abundantemente com cineastas da estatura de Alfred Hitchcock e Walt Disney.

Obras de vanguarda

A obra “Guernica” de Picasso relembra o bombardeio durante a Guerra Civil.

Novamente, o catálogo de obras de vanguarda é muito extenso e diversificado. A seguir, iremos simplesmente citar alguns dos autores mais conhecidos listados acima.

  • Impressão, Sol Nascente (1872) e Almoço na Grama (1866) de Monet.
  • O Almoço dos Remadores (1881) e Os Grandes Banhistas (1887) de Renoir.
  • The Scream (1893) e The Kiss (1897) de Munch.
  • Metropolis (1927) e M, o vampiro de Dusseldorf (1931) de Fritz Lang.
  • Os Lordes de Avignon (1907), Homem com Violão (1912) e Guernica (1937) de Picasso.
  • Primeiro Manifesto Dada (1918) e Where Wolves Drink (1933) de Tristan Tzara.
  • Um cão andaluz (1929) e O charme discreto da burguesia de Buñuel (1973).
  • O Grande Masturbador (1929), A Persistência da Memória (1931) e A Tentação de Santo Antônio (1946) de Salvador Dalí.

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