Teatro - O que é, origem, elementos, características e obras

Explicamos o que é o teatro, sua origem, elementos que o compõem e outras características. Além disso, tipos de teatro e grandes peças.

O teatro conta histórias por meio de atores, discursos, música e cenários.

O que é teatro?

O teatro é uma das atividades culturais e artísticas mais antigas conhecidas pela humanidade . É uma das artes cênicas , ou seja, aquelas que acontecem em um palco, e consiste na recriação de uma ou mais histórias de natureza diferente por meio de atores, discursos , música e cenário.

O teatro foi cultivado ao longo da história com propósitos muito diversos, mas sempre entendido como uma ferramenta para comunicar ideias de forma massiva. Na verdade, os antigos gregos usavam-no como instrumento de educação religiosa e cívica, encenando seus mitos e famosas tragédias .

Por outro lado, as vanguardas do século XX também viram no teatro um campo de experiências , em que podiam sujeitar o público a experiências e reflexões de outra natureza.

É, portanto, uma forma de arte muito versátil, que combina o exercício intelectual com a representação de situações engraçadas, comoventes, chocantes, etc. As formas de representação teatral são muito variadas, algumas das quais nem sequer se passam dentro de um teatro, mas sim na rua, e outras até requerem a participação do público.

Embora ambos os termos sejam freqüentemente usados como sinônimos , no sentido estrito é aconselhável não confundir teatro (performance de palco) com dramaturgia (escrever o texto teatral). O primeiro é um gênero de palco, enquanto o último é um gênero literário . Tampouco devemos confundir o teatro como gênero artístico, com o teatro como edifício em que se realizam esses tipos de representações.

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Origem do teatro

Embora várias formas de performance teatral ou de palco, como danças xamânicas, danças religiosas e cerimônias de todos os tipos tenham ocorrido na sociedade humana desde seus primeiros tempos, o teatro como forma de arte vem da antiguidade clássica , especificamente da Grécia antiga.

Isso não significa que não houvesse antecedentes importantes em culturas anteriores, como o Egito. Por exemplo, era comum no Reino do Meio a presença de atores que, disfarçados de máscaras, relatavam os mitos fundadores da morte e ressurreição de Osíris.

No entanto, os gregos foram os primeiros a cultivá-la profundamente: até a palavra “teatro” deriva da palavra grega theatron , que significa “lugar para contemplar” (do verbo theáomai , “olhar”, da qual também vem “teoria” ) As representações da época eram dadas num espaço central de atividade cívica, frequentado por cidadãos de todas as idades, no âmbito da sua formação cívica, política e religiosa.

Como Aristóteles explica em sua Poética , os antigos gregos consideravam o teatro um lugar onde as paixões inferiores do ser humano podiam ser expurgadas , por meio da encenação de situações comoventes. Esse processo foi chamado de catarse e garantiu que do teatro saíssem melhores cidadãos.

Inicialmente, essas representações eram rituais religiosos para adorar deuses específicos, como Dioniso. Posteriormente, desenvolveu-se como gênero artístico (“poético”, diria Aristóteles).

Assim, os grandes dramaturgos clássicos da Grécia (Sófocles, Eurípides e Ésquilo) usaram a tragédia (e em menor medida, a comédia ) como forma de desafiar sua cultura e expor os dramas culturais da época, centrais para a construção do imaginário ocidental . Não é à toa que eles ainda são estudados e representados hoje, e sua influência pode ser encontrada nos grandes dramaturgos de tempos posteriores .

Recursos de teatro

O teatro como forma artística possui as seguintes características:

Consiste na encenação, ou seja, a representação ao vivo, de alguma história ou situações , nas quais interagem diferentes personagens . A referida performance ocorre geralmente no palco de uma instalação adequada (teatro, anfiteatro, auditório, etc.), embora também possa ocorrer em outros ambientes, públicos ou privados.
Geralmente é apresentada perante um público ou platéia , que dependendo do tipo de encenação pode estar mais ou menos envolvida na peça, sendo espectadores passivos ou tendo algum grau de participação (real ou simulada) nela.
Requer a atuação de profissionais formados em representação (atores), que encarnam os diferentes personagens da história e lhes dão vida. Antigamente, esses atores eram apenas homens e usavam máscaras que ilustravam o personagem do personagem, algo que ainda sobrevive em variantes teatrais orientais, como o No Theatre japonês.
As histórias representadas acontecem sempre na presença do público, ou seja, em um presente recriado. Raramente um narrador intervém para contar parte da história, embora também seja possível.
O espaço teatral pode conter material cenográfico (decoração e ambientação), bem como adereços, ou pode apelar à imaginação para provocar tudo.

Elementos teatrais

Cada peça teatral consiste nos seguintes elementos:

O palco. Qual é o pano de fundo sobre o qual a ação ocorre e que pode ou não ser identificada com o mundo real. Nela encontram-se habitualmente os elementos da cenografia, que fazem parte da decoração, e que conferem ambiente à representação. Muitas peças, no entanto, dispensam o cenário e simplesmente usam a performance para extrair o fundo, o cenário e até mesmo os adereços.
Adereços. Quais são os objetos com os quais os atores irão interagir: espadas, flores, árvores, copos, mesas e um longo etc. Eles podem estar no palco, sendo reais ou simulados, ou podem ser estimulados por meio da atuação e da imaginação.
Os atores. O mais importante em qualquer peça teatral, aqueles que enfrentam todos os tipos de personagens e realizam a peça representando as ações da trama.
O roteiro. Ou seja, o texto dramático que contém as instruções para representar a peça e que pode ser mais ou menos obedecido pelo diretor da peça.

Tipos de teatro

O teatro de imersão incorpora o público à peça.

Desde a antiguidade, o teatro se diferencia de acordo com certas características de sua representação. Assim, frequentemente se fala em gêneros teatrais, entre os quais se distinguem as formas maiores (mais longas e mais altas) e as formas menores (mais curtas e populares). A seguir, vamos vê-los separadamente:

Principais formas. Em tese, aqueles que exigem mais do público e dos atores, já que exigiram longos tempos teatrais e muitos atos.

Tragédia . Segundo Aristóteles, é o gênero que representa o ser humano melhor do que ele, para depois mostrar sua queda em desgraça. É um gênero nascido na antiguidade e pouco cultivado hoje,
Comédia . Aristóteles o definiu como um gênero que representa os seres humanos piores do que eles, para rir deles. Isso é particularmente importante quando a provocação é dirigida aos poderosos. A comédia também nasceu na antiguidade, mas sobrevive até hoje.
Tragicomédia. Originalmente conhecido como “drama”, é considerado um meio-termo entre a tragédia e a comédia, no qual elementos de ambos os gêneros podem ser reconhecidos.

Formulários menores. Aqueles, portanto, cuja representação requer menos tempo. Eles são muito abundantes, mas os mais conhecidos são:

Auto sacramental. Peças teatrais cujo tema gira em torno do tema religioso, especificamente da tradição cristã. Eles eram muito comuns durante a Europa medieval .
Acompanhamento. Uma curta peça de um tipo cômico, que eles interpretaram nos intervalos de uma grande comédia (isto é, cuja performance demorou mais).
Farsa. Uma forma curta de comédia que leva os limites da realidade ao absurdo, tornando-a grotesca.
Monólogo. Uma curta peça teatral em que há um único personagem em cena, que fala por si ou pelo público.
Vaudeville. Uma comédia leve cujo enredo se baseia em mal-entendidos, interpretações errôneas e tende a ser repleto de cenas de amor e números musicais.
Melodrama. Uma forma modificada de drama que reforça o seu conteúdo emocional com a intervenção da música orquestral, precursora da novela de hoje.

Por outro lado, o teatro pode ser classificado de acordo com o que é necessário para a sua representação, em:

Teatro de câmara. Variante teatral europeia com um público reduzido e um palco pequeno e estreito, que procura aproximar o telespectador da trama de forma emocional.
Teatro de rua. Aquele que não necessita de palco mas é feito ao ar livre, em espaços públicos ou mesmo no meio da multidão.
Teatro de marionetes. Como o próprio nome sugere, é uma variante (infantil ou não) que usa bonecos em vez de atores.
Teatro imersivo. Essas variantes de vanguarda que incorporam o público à obra, seja como espectador silencioso, mas presente no palco, ou como participante involuntário da trama.