Simbolismo

Explicamos o que é simbolismo na arte, seu contexto histórico e outras características. Além disso, seus principais representantes.

Baudelaire, o iniciador do simbolismo, foi um dos maiores poetas da história.

O que é simbolismo?

Na história da arte , o simbolismo foi um movimento artístico e literário do século 19 europeu , que surgiu na França e na Bélgica. É considerado um dos mais importantes de sua época.

É um movimento que responde ao realismo prevalecente na Europa naquela época. Ele propôs uma fuga para o onírico, para resgatar o delírio e a experimentação com psicotrópicos, em uma posição artística que lembra o romantismo do poeta inglês William Blake (1757-1827).

Em seu manifesto literário de 1886, o poeta grego Jean Moréas (1856-1910) definiu o simbolismo como “… inimigo do ensino , da declamação, da falsa sensibilidade e da descrição objetiva”. Em outras palavras, eles aspiravam encontrar as correspondências ocultas entre os objetos do mundo sensível. Eles estavam procurando por uma realidade estranha, misteriosa e sombria .

Na história do movimento, seu ponto de partida foi a publicação de As flores do mal, de Charles Baudelaire (1821-1867). A estética dark deste poeta francês, juntamente com a dos contos sinistros do americano Edgar Allan Poe (1809-1849), foram decisivos na fundação da estética simbolista.

No entanto, só em 1870 os franceses Stéphane Mallarmé (1842-1898) e Paul Verlaine (1844-1896) definiram e desenvolveram a estética simbolista. Dez anos depois, havia toda uma geração fortemente ligada ao movimento, não apenas na Bélgica e na França, mas em muitas outras nações .

Por sua vez, o simbolismo pictórico surgiu como uma resposta ao naturalismo e ao impressionismo . Ele optou inicialmente por um certo grau de abstração em suas pinturas e, posteriormente, pela “recuperação” do sentido da arte, que se presumia perdido em meio a tanta racionalidade.

Como no Romantismo , a pintura simbolista aposta na cor , e em seu imaginário é comum encontrar conceitos religiosos ou místicos, senão cenas de contos populares e tradicionais.

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Contexto histórico do simbolismo

O simbolismo explorou o onírico e o delirante.

Antes do surgimento do simbolismo, o realismo e o naturalismo entendiam a arte como uma forma de imitar a realidade política e social das nações. Além disso, eles exaltaram a representação da realidade cotidiana. Assim, o simbolismo surgiu em oposição a esses movimentos , e está incluído entre outros movimentos pós-românticos.

Nesse sentido, o simbolismo se aproxima do parnasianismo, mas surgiu como divisão entre suas fileiras a partir da chegada dos “poetas malditos”: Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidoro Ducasse, entre outros, um meio -século 19.

Os simbolistas se opõem à tradição filosófica e artística fundada pelo Iluminismo francês . Tampouco aceitam a visão de mundo científica, cosmopolita e racionalista que este último propôs, bem como contra os valores pragmáticos e materialistas da nascente sociedade industrial.

Características do simbolismo

A pintura simbolista priorizou a cor e mostrou certa abstração.

O movimento simbolista foi caracterizado por:

  • Sua estética se interessa pelo onírico, pelo espiritual e pelo fantástico , exaltando a subjetividade sobre a objetividade.
  • Eles retrataram situações diabólicas , sexuais e de uso de drogas sem vergonha .
  • No pictórico, optou pela cor e por uma certa margem de abstração , para criar seu próprio conjunto de formas pictóricas.
  • Em termos literários, ele se opôs à racionalidade do realismo e também à perfeição do verso parnasiano.
  • Cada artista seguia seu caminho, pois embora o simbolismo tivesse tendências gerais, não era rígido em seus procedimentos ou métodos .
  • Foi um precursor do modernismo e da decadência .

Principais autores do simbolismo

Rimbaud desenvolveu todo o seu trabalho antes dos 19 anos.

Os principais escritores simbolistas foram:

  • Charles Baudelaire (1821-1867). O maldito poeta por excelência, o francês Charles Baudelaire e sua coleção de poemas Las flores del mal (1840) marcaram uma importante mudança nas sensibilidades da época, dando origem ao surgimento do simbolismo e tornando-se um dos maiores poetas europeus de todos. tempo. São famosas suas odes às prostitutas, sífilis e licor, assim como sua vida boêmia e licenciosa, e é considerado o primeiro autor a condensar a experiência da cidade metropolitana da época na palavra “modernidade”.
  • Isidore Ducasse (1846-1870). Conhecido como Conde de Lautréamont, foi um poeta franco-uruguaio considerado não apenas simbolista e decadente, mas também um precursor do surrealismo . Teve vida curta e careceu do merecido reconhecimento como poeta, e sua principal e mais famosa obra é Los cantos de Maldoror (1869).
  • Stéphane Mallarmé (1842-1898). Um dos poetas que melhor representou a estética simbolista e que ao mesmo tempo levou à sua superação. Antecessor das vanguardas do século XX, é autor de uma obra curta e ambiciosa que inspirou poetas posteriores como Rainer María Rilke e Paul Valéry. Atribui-se a ele a incorporação de versos e poesias livres em torno de um símbolo central, típico do movimento e seus sucessores.
  • Arthur Rimbaud (1854-1891). Um dos poetas franceses mais precoces da história, desenvolveu toda a sua obra antes dos 19 anos, idade em que abandonou as letras e se dedicou a viajar pela África e pela Europa. Em algumas dessas viagens ele encontraria a morte aos 37 anos, há quem afirme que ele esteve envolvido com o tráfico de escravos. Amante de Verlaine, seu trabalho não foi reconhecido em vida, mas influenciou a literatura que se aproximava de uma maneira fundamental, especialmente seus livros de poesia A Season in Hell (1879) e The Illuminations (1886).
  • Paul Verlaine (1844-1896). Poeta central francês do movimento simbolista, viveu uma vida fugaz marcada pela poesia, bem como pela relação amorosa com Rimbaud, a quem feriu com uma pistola ao pulso em 1873, sendo condenado a dois anos de prisão. Sua fama no mundo literário coincidiu, em vida, com as mais profundas misérias socioeconômicas, e ele morreu prematuramente aos 51 anos. Eleito em 1894 como “Príncipe dos poetas”, sua obra inclui prosa e poesia, e nela se destaca Antaño y hogaño de 1884.
  • Paul Valery (1871-1945), escritor, poeta, ensaísta e filósofo francês, não foi apenas um simbolista, mas sua obra encarna a chamada “poesia pura” do período entre guerras do século XX. De uma extensa obra crítica e poética, em que se destacam Monsieur Teste (1896) e El cementerio marino (1920), é um poeta fundamental, amplamente comentado por Theodor Adorno, Octavio Paz e Jacques Derrida.

Por sua vez, os principais pintores simbolistas foram:

  • Gustave Moreau (1826-1898). Pintor francês considerado um verdadeiro precursor do simbolismo, é conhecido por sua estética decadente, fortemente influenciada pela arte renascentista italiana e pelo próprio romantismo. Suas obras seguem o imaginário greco-romano, e entre elas estão Édipo e a Esfinge (1864) e Júpiter e Semele (1890).
  • Odilon Redon (1840-1916). Também francês, é considerado um precursor da pintura surrealista. Seu trabalho inclui pintura, escultura , gravura e litografia. Ele era bastante desconhecido até que um romance de culto escrito por Joris-Karl Huysmans e publicado em 1884 mencionou seu trabalho e o tornou popular. Admirador de Poe, Darwin e seu amigo Baudelaire, cujos livros ele freqüentemente ilustrou, ele cultivou uma obra principalmente em preto e branco, ao contrário dos outros simbolistas.
  • Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Pintor e ilustrador francês que integrou o grupo de jovens artistas denominados “Nabis”. Influenciado por Gauguin, ele pintou principalmente espaços interiores, como pode ser visto em Interieur (1902) ou em The Elegant Lady at the Moulin Rouge (1908).

Simbolismo e Parnasianismo

O simbolismo é uma divisão do parnasianismo que se recusou a seguir sua preciosa estética, optando por uma mais hermética e sombria.

Porém, a poesia de ambos os movimentos apresenta elementos comuns , como o uso de jogos de palavras, a musicalidade dos versos e o compromisso com a “arte pela arte”, ou seja, pela ideia de que a arte não deve ser um meio de expressão. de algo diferente de si mesmo.

A separação definitiva entre os dois estilos se deu quando Rimbaud e outros poetas decidiram publicar uma série de versos zombando do estilo parnasiano e de seus principais autores.

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