Pintura abstrata

Explicamos o que é pintura abstrata, sua história, características e os tipos que existem. Além disso, os principais pintores abstracionistas.

A pintura abstrata de Mondrian influenciou outras artes, como design e arquitetura.

O que é pintura abstrata?

A pintura abstrata ou abstracionismo pintura está ao lado do abstrato da escultura e do abstrato da música , uma das manifestações da arte abstrata ou do abstrato, tendência estética moderna nascida no início do século XX e sustentada ao longo do tempo até o advento do XXI .

Esta tendência é caracterizada, mais do que tudo, por sua oposição à arte figurativa. Em outras palavras, ela se afasta da imitação pictórica da realidade e, em vez disso, propõe uma nova realidade , em seus próprios termos, isto é, em sua própria linguagem visual de formas, cores e linhas.

A pintura abstrata, desde os seus primórdios, manifestou-se de diferentes formas, recorrendo a diferentes técnicas e estratégias expressivas, desde o compromisso com a geometria até aspectos próximos do surrealismo . Assim, deu origem a inúmeros movimentos estéticos inscritos em uma mesma estética.

Este último é considerado típico da arte moderna e também da contemporaneidade, não só pela sua localização temporal, mas por refletir perfeitamente a busca expressiva e existencial da humanidade contemporânea, levando em conta seu niilismo , e também sua relação de fé e medo com a ciência e a razão.

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História da pintura abstrata

Além de criar obras, Kandinski teorizou em torno do abstracionismo.

A primeira pintura de pintura abstrata foi obra da artista sueca Hilma af Kint (1862-1944), como parte de sua série Temple Paintings , na qual ela tentou captar sua complexa visão espiritual. No entanto, a autora nunca expôs suas pinturas e foi reconhecida como precursora do abstracionismo pictórico mais de 20 anos após sua morte.

Assim, por muito tempo o movimento do russo Kasimir Malévich (1879-1935), surgido em 1915 e conhecido como Suprematismo, foi considerado o início do abstracionismo , em torno do qual vários artistas inscreveram suas obras, como as construções abstratas de Rodchenko. , Popova, Rózanova, Jean Pougny e outros artistas do momento.

Mas eles não foram os únicos a tentar uma nova linguagem pictórica. O surgimento do abstracionismo foi significativamente influenciado por experiências artísticas como:

  • Adolf Hoelzel, que propôs em 1905 um sistema de cores próximo da abstração, e em 1917 tentou combiná-lo com a música em seus “Sons coloridos”.
  • O pintor francês Francis-Marie Picabia (1879-1953), que se interessou pelo cubismo em 1910.
  • Um grupo de artistas franceses da cidade de Puteaux, que se reuniu no ateliê de Jacques Villon entre 1911 e 1914, criou o Section D’or, um movimento que buscava decifrar as bases matemáticas da composição artística.
  • O francês Robert Delaunay (1885-1941), que junto com sua esposa Sonia desenvolveu um movimento denominado Sincronismo em 1912, baseado nas teorias sobre a cor de Eugéne Chevreul, e em conjunto com um grupo de artistas americanos na França.
  • O russo Vasili Kandinski fez suas primeiras aquarelas abstratas entre 1910 e 1913, e em seu livro de 1911 Sobre o espiritual na arte ele teorizou sobre o abstracionismo.
  • O pintor francês Ferdnand Léger (1881-1955), que entre 1913 e 1914 criou a sua série “Contrastes de Formas”.

Em 1917 surgiu o Neoplasticismo do holandês Piet Mondrian (1872-1944), que fazia parte do movimento De Stijl, em busca da integração das artes para alcançar a “arte total”. Como se verá, foi um momento ávido de experimentação, que deu origem à vanguarda.

O abstracionismo esteve em voga até as décadas de 1950 e 1960 , tendo um enorme diálogo com as artes decorativas e o nascente design gráfico. Depois dessa data não parou de valorizar e cultivar, mas não com o fervor de seus anos mais importantes.

Tipos de pintura abstrata

A pintura abstrata geométrica é baseada em preceitos racionais.

A pintura abstrata surgiu em dois aspectos específicos: o relacionado com a arte decorativa, e o relacionado com a música, dando origem a dois grandes tipos de pintura abstrata, que porém podem ocorrer simultaneamente na mesma obra, dependendo do caso. Falamos de:

  • Pintura abstrata expressiva.  Com características subjetivas e espontâneas, com métodos de pintura impulsivos e improvisados, de forma a obter obras desestruturadas, ambíguas, sugestivas, com elementos visuais altamente expressivos. É típico do Expressionismo Abstrato, Taquismo, entre outros.
  • Pintura abstrata geométrica.  Muito diferente da anterior, pois aspira a um certo grau de objetividade e universalidade, planejando a obra antes de sua execução com base em preceitos racionais, lógicos, impessoais, que produzem obras sistemáticas, lógicas, precisas, por meio de elementos geométricos neutros. É típico do Suprematismo, Construtivismo, Arte Concreta, entre outros.

Há, no entanto, um terceiro aspecto, com nome contraditório, denominado pintura abstrata figurativa , em que elementos móveis e mutantes se combinam com outros estáticos e imutáveis, por meio de uma ampla gama de cores.

Pintores abstracionistas renomados

Matisse foi um dos principais artistas do século XX.

Alguns dos artistas mais famosos do abstracionismo pictórico foram:

  • Vasili Kandinski (1866-1944). Precursor do abstracionismo e teórico da arte russa, ele começou a pintar na casa dos 30 anos e foi um artista renomado de sua época, apesar de suas tendências não serem politicamente valorizadas na nascente União Soviética . Formado na Alemanha, viveu em Munique até que em 1933 os nazistas fecharam a Escola Bauhaus, onde lecionou, razão pela qual residiu na França pelo resto de sua vida.
  • Piet Mondrian (1872-1944). Pintor de vanguarda holandês, membro do De Stijly, criador junto com Theo van Doesburg do Neoplasticismo. Junto com Kandinski e Malevich, ele é um dos maiores representantes do abstracionismo, ao qual chegou após se aventurar no naturalismo e no simbolismo . Seu trabalho e suas teorias influenciaram muito outras artes do século XX, como design , arquitetura , decoração e escultura.
  • Kazimir Malevich (1879-1935). Pintor russo de origem polonesa, criador de um dos principais movimentos de vanguarda da Rússia, o Suprematismo. Com este movimento, que reduz ao mínimo os elementos pictóricos de suas obras, ele inventa uma nova linguagem artística e é valorizado pela incipiente Revolução de Outubro, nomeando-o diretor de prestigiosas oficinas de Petrogrado e ele se torna uma das grandes figuras da arte soviética. .
  • Henri Matisse (1869-1954). Pintor, desenhista, gravurista e escultor francês, considerado junto com Pablo Picasso um dos maiores artistas europeus do século XX. Seu trabalho ficou famoso pelo uso particular da cor e pelo uso fluido do desenho, no qual a influência do fauvismo e da arte marroquina teve um papel importante.
  • Arthur Garfield Dove (1880-1946). Um dos primeiros pintores abstratos da América , este artista americano formou-se artisticamente em Paris, então considerada a capital da arte, aventurando-se nos estilos do fauvismo e outras tendências italianas e espanholas. De volta aos Estados Unidos, foi um pintor importante, mas sempre teve que superar grandes dificuldades financeiras.

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