Explicamos o que é classicismo, seu contexto histórico, estilo e outras características. Além disso, seus representantes mais importantes.
O que é classicismo?
O classicismo é um movimento cultural, estético e intelectual que ocorreu na Idade Moderna Ocidental (dos séculos XVII ao XVIII) e que consistia no desejo de recuperar ou retornar aos padrões filosóficos e artísticos da antiguidade clássica.
O classicismo afetou praticamente todos os campos artísticos, da literatura e música às artes visuais e decorativas. Foi a tendência dominante durante os séculos 18 e 19 , quando foi abertamente contra o movimento romântico .
Sua incorporação às academias deu origem ao academicismo, e teve um período de renovação conhecido como neoclassicismo .
Embora, como o próprio nome indica, esse movimento propusesse um retorno ao mundo clássico (Grécia Antiga e Roma Antiga), na realidade o classicismo deu continuidade à linha traçada pelos movimentos culturais surgidos no final da Idade Média e no Renascimento , como o humanismo . Na verdade, existe uma fase do Renascimento que leva o mesmo nome.
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Contexto histórico do classicismo
O classicismo surge em um momento em que o Ocidente deixa para trás a ordem social, política e filosófica da Idade Média, marcada pela religião e pelo controle da Igreja sobre o sistema feudal . Essa ruptura foi chamada de Renascimento, no sentido de que a cultura clássica ocidental renasceu.
O classicismo surgiu influenciado pelas ideias do Renascimento e também compartilha um período com o Iluminismo francês, cujo grande símbolo foi a Revolução Francesa de 1789. Nele foi deposta a monarquia da aristocracia francesa e fundado o primeiro governo republicano.
A república consagrou os direitos universais do ser humano sob o lema de ” liberdade , igualdade e fraternidade”. O Iluminismo reflete o deslocamento da fé como valor supremo da humanidade pelo da razão. Para isso, era fundamental opor a tradição greco – romana à cristã.
Características do classicismo
O Classicismo foi caracterizado pelo seguinte:
- Ele se propôs a retornar aos valores estéticos e filosóficos da antiguidade clássica: simplicidade, unidade, sobriedade, racionalidade, harmonia e mimese (imitação da realidade ).
- Teve importantes manifestações nas diferentes artes : música, literatura, escultura , pintura , arquitetura , etc.
- Ele aspirava a um modelo de arte universal , idealista, harmonioso, claro e sóbrio, no qual as proporções e o equilíbrio fossem preservados .
- O classicismo foi contemporâneo do maneirismo , depois barroco e rococó, e manteve-se a tendência dominante ao longo do século XIX.
Estilo e temas do classicismo
O classicismo favoreceu o retorno de motivos, histórias, cenas e ideais greco-romanos, especialmente de sua tradição mitológica . Isso implica na perda de importância do imaginário religioso cristão. Em vez disso, o tema se concentrou em feitos épicos clássicos e na representação dos sentimentos e preocupações do humanismo.
Por outro lado, o classicismo introduziu características específicas em cada forma de arte:
- Na música. Houve uma evolução da orquestra clássica, com cordas, sopros e percussão, e um crescimento da ópera cômica. A música clássica era elegante, contida, refinada e equilibrada, baseada na simplicidade das harmonias e melodias, ordenada, regular e dotada de enormes talentos que ainda são considerados entre os maiores autores musicais do Ocidente.
- Na pintura. Como já dissemos, privilegiou-se o regresso dos motivos mitológicos greco-romanos, os quais foram recriados graciosamente, sem brusquidão, através de planos sucessivos, sem contrastes violentos ou atitudes exageradas, típicos do maneirismo e do barroco. Foram feitas pinturas sóbrias nas quais as figuras ocupam o centro da composição.
- Em escultura. A harmonia do corpo humano foi resgatada como princípio básico da execução escultórica, assim como a sobriedade, as formas delicadas e a simetria. Nela se manifestava a expressão de sentimentos, embora não da maneira exagerada típica do barroco.
- Na arquitetura. Procurou-se o equilíbrio entre a base e a altura, afastando-se das estruturas pontiagudas do gótico medieval e preferindo o horizontal, o unitário. Bons exemplos disso são o Portão de Brandemburgo em Berlim ou o Museu do Prado em Madrid.
- Na literatura. O classicismo começou a triunfar no final do século XVI, e um exemplo claro disso é o ensaio La poética do francês Nicolás Boileau (1636-1711), cujo título já revela as ligações com Aristóteles e sua poética clássica. Este texto preconiza uma literatura que alcance as emoções por meio da linguagem do intelecto. Isso resultou na predominância de formas aristotélicas na dramaturgia , do verso alexandrino na poesia e na recuperação de algumas formas clássicas como a fábula , a écloga e a elegia.
Representantes do classicismo
Alguns dos mais altos representantes do classicismo nas diferentes artes foram:
- Joseph Haydn (1732-1809). O compositor austríaco, considerado o pai do quarteto e da sinfonia de cordas, teria se tornado um mentor e amigo de Mozart, além de professor de Beethoven.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositor e pianista austríaco tido pelo grande mestre musical do classicismo. Ele é um dos músicos mais brilhantes de toda a história , cujo trabalho cruza vários gêneros musicais e abrange mais de seiscentas criações. Sua influência em músicos posteriores da estatura de Beethoven já diz muito sobre seu talento.
- Alexander Pope (1688-1744). Poeta inglês muito conhecido por suas traduções de Homero e suas edições de Shakespeare, bem como por sua poesia satírica. É considerado um dos maiores expoentes das letras do século XVIII em seu país, e cultivou o latim, a elegia e o ensaio em sua obra .
- Molière (1622-1673). Chamado Jean Baptiste Pequelin, foi um dramaturgo, ator e poeta francês, considerado um dos maiores expoentes da língua francesa e da literatura mundial. Ele é considerado o pai da Comédia Francesa, e sua obra foi irreverente e crítica à pretensão da burguesia .
- Nicolas Poussin (1594-1665). Pintor francês, um dos mais famosos do classicismo, passou a maior parte da vida pintando em Roma, até retornar à França para ser pintor da corte. Foi uma inspiração dominante em pintores do século 20, como Jacques Louis David e Paul Cezanne.
- Richard Boyle (1694-1753). Arquiteto inglês conhecido como “O Apolo das Artes”, foi também Conde de Burlington e Conde de Cork. Seu trabalho fez parte do Palladianismo (ou seja, ele foi um seguidor do arquiteto veneziano Andrea Palladio) e cobre uma ampla gama de edifícios públicos na Inglaterra.
Classicismo e neoclassicismo
O neoclassicismo, como o próprio nome sugere, foi um movimento de renovação do classicismo, que surgiu no século 18 , dentro do pensamento iluminista.
Ele buscou incorporar à arte os preceitos filosóficos do Iluminismo , como a racionalização de todos os aspectos vitais e a ética secular. No entanto, coincidindo com o declínio do bonapartismo, o neoclassicismo foi perdendo força em favor do movimento romântico.
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Classicismo no México
O classicismo coincidiu com os anos finais da Colônia Espanhola na América Latina e se manifestou fortemente com a construção de grandes catedrais , como as do México, Puebla, Cuzco, Mérida, Guadalajara e Lima.
O território do então Vice-Reino da Nova Espanha ocupou um lugar importante na chegada desta corrente ao continente americano , cujo planejamento urbano e na maioria das atividades culturais do final do século XVI, um prelúdio ao estilo colonial do século XVII. .
Porém, assim como na Espanha, na América Latina todo o movimento barroco vibrou com muito mais intensidade, que veio a produzir o ultrabarroco nessas costas, cuja abundância de formas era mais propícia a representar a cultura mestiça em formação, do que os rigores. do classicismo.
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